Tiwanaku

Tiwanaku
Laja, Tiwanaku, Taraco y Chiripa

Dejando atrás la población de Laja, nos dirigimos a Tiwanaku, donde existio una de las mas importantes y principales culturas de sudamerica. Los restos arqueológicos hablan por si solos.

Antes de llegar a Tiwanaku hicimos un alto en Lloco lloco, cercano a Tambillo para presenciar este hermoso panorama:

PRONTO SUBIRE UNA FOTO PANORAMICA

Posteriormente llegamos a Tiwanaku, en la imagen esta una placa en donde fue nombrada Patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

Akapana

En la imagen de abajo vemos la piramide de Akapana, ustedes pensaran que solo vemos un cerro, en realidad es la piramide que por el paso del tiempo se cubrio de maleza, tierra y escombros. Esta piramide fue destrozada completamente por los españoles con el fin de encontrar riquezas en el interior.Esta piramide es unica en el mundo ya que tienes la figura de una cruz andina a la mitad.

Tiene 800 m de perimetro, 7 terrazas escalonadas, 18 m de altura. En la cima se dice que existian hermosas edificaciones. Los muros tienen piedra de perfecto corte y al parecer la obra fue contruida en mucho tiempo. En la cima se puede ver una cruz andina casi notoria, ya que esta fue destruida por los españoles alintentar encontrar riquezas enelinterior de la piramide. La escalinata que conduce a la cima esta al lado oeste en la cual existen dos pedestales (foto abajo) donde descansaban dos guardianes: los Chachapumas (hombres puma) que estaban echos de basalto negro.

Como ya se pudo apreciar, una pequeña parte de la primera plataforma ya fue desenterrada.

Deseo ver totalmente descubierta aquella piramide, seria impresionante; que reconstruyan la cima y devuelvan las estelas a suy lugar original, aunque copias pero que organicen el lugar. Llevara tiempo, pero valdra la pena. Solo espero verla enterita antes de que parta de este mundo.

El templete semi subterraneo Kontiki

Esta esplendorosa obra de arte se encuntra a mas de 2 m por debajo del area circundante, se encuantra formada por 57 pilares, los muros interiores estan adornados por 175 cabezas echas de piedra caliza y toba. Todas las cabezas son diferentes entre si mostrando rasgos de diferentes etnias. El templete tiene un sisitema de drenaje elaborado por canales echos de piedra y desembocan en un recolector.

Empotrada en el centro se encontraba la mayor estela antropomorfa, llamada "Pachamama" o tambien denominada Bennet, en honor a su descubridor. Tambien se encuentra el monolito "El Barbado" o " Kontiki Wiracocha" acompañada de dos estelas menores. Todas fueron desenterradas en el mismo lugar.

El templete me parecio impresionante, ver esos rostros empotrados en los muros y saber que esta cultura se expandio tanto que conocio a diversidad de etnias y las esculpio en aquel templete. Su perfecta arquitectura, para dicha epoca es una de las mas desarrolladas.

Kalasasaya ( Kala, piedra; saya o sayasta, parado)

En este templo se verificaba con exactitud los cambios de estaciones y el año solar de 265 días.

El templo comprende 2 hectáreas, en lso muros sobresalen gargolas o goteros de desagüe para las lluvias.

En el interior existen restos de los que fueron habitaciones. En un muro del lado norte se observan dos bloques se realizaron orificios semejantes al oido humano y mediante el cual se pueden escuchar sonidos que estan alejados (amplificador)

En Kalasasaya estan las estelas Ponce (8), el monolito El Fraile y La Puerta del Sol.

En el monolito Ponce se pueden observar finos grabados como hombres alados con trompetas, peces, cabezas de puma, condores y 365 figuras circulares talladas en los muslos de la estela.

El Fraile, pieza de arsenica labrada lleva consigo un báculo y un Keru ceremonial y porta una faja donde se pueden ver cangrejos. la estela tiene dos colores y representa a la mujer y al varon. En la cultura tiwanacota se tenia presente que siempre debian existir la presencia de ambos sexos.

La Puerta del Sol es muy conocida a nivel mundial, esta puerta es la mayor representación de la cultura Tiwanacota. Tiene hermosos relieves y lleva una gran simbologia. Sin duda segun Posnansky Arqueologo fue un calendario. Las figuras representan a 48 seres alados, trompeteros que se encuentran en la parte inferior y escalinatas.

Al centro se encuentra la figura del Dios Wiracocha con dos bastones de mando

Este hermoso portal litico fue trabajado en una sola piedra andesita sus muros son perfectamente lisos y llevan dos pequeñas hornacinas , mide 3 metros de alto y 4 metros de ancho, pesa alrededor de 10 toneladas.

Esta pieza no es individual, se cree que pertenecio a otra estructura mayor en el interior o fue una de las puertas de Kalasasaya.

Esta puerta segun teorias fue quebrada por un rayo, otras indican que cuando tropas libertadoras pasaban por ahi decidieron levantar dicho monumento pero por su elevada masa se quebró.

Putuni

Tambien se le conoce como palacio de los sarcófagos, presenta una plataforma de 1,20 metrs de alto, en los muros interiores se encuentrancamaras funerarias con acceso al patio central. Es muy notable en Putuni el sisitema de una puerta corrediza de piedra, la que se desliza al humedecer el piso. Tiene un perfecto sistema de alcantarillado.

Es posible de que la clase Elite fuera enterrada ahi, pues se encontraron pertenecias y ceramica de un valioso significado.

Puma Punku (Puma, felino andino; Punku, puerta)

Es una edificaion piramidal y tiene tres plataformas. Es una de las mas impecables contruciones liticas de Tiwanaku. En su nivel superior se hallan un peuqño templete con desagües y se hallan restos de portadas talladas en andesita, similar a la Puerta del Sol.

En este lugar existen grapas y anillos de cobre, que fueron utilizados para unir las piedras de los muros y canales de drenaje y el refuerzo de plataformas. Fue objeto de saqueo por los incas antes d ela llegada de la colonia y República.

Kantatayita (Luz del amanecer)

En esta edificaacion se enuentra u dintel trabajda en andesita, es posible que haya estado cubierta por finas planchas de oro. En la misma se encuentra una "maqueta" de la urbe, relizada por arquitectos tiwanacotas en un enorme bloque de piedra, donde estan reproducidas pequeñitas escalinatas y patios, lo que demuestra el alto grado tecnologico de Tiwanaku.

Los muchachos de primer año y yo

Laja

Excursiones
Laja, Tiwanaku, Taraco y Chiripa
La Paz, 03 de junio del 2007

Población de Laja

Antes de realizar este viaje lo pense tres veces pues no me decidia y ademas este viaje lo iba realizar junto a los de primer año.
Al ultimo me decidi y viaje junto a ellos... y al final no me arrepiento y repetire ese viaje que posteriormente me servira para mis estudios, para guiar a nuevos turistas y compartir esa belleza arquitectonica.

La población de Laja está ubicado a 35 km de la ciudad de La Paz, tiene una pobalción aproximadamente de 16.300 habitantes.

El 8 de diciembre se celebra en la localidad la festividad de la Virgen de Chijipampa. En la cual se organiza una entrada folclórica en la que participan los mismos pobladores y gente de alrededor como gente que migró a la Ciudad de La Paz.

Laja, lamentablemente no tiene un buen servicio de restaurantes ni alojamientos, por esa razón la mayoría de los turistas sólo está de paso por la población. Se puede llegar a la localidad por medio de minibuses que van desde el Cementerio General de la ciudad de La Paz hasta Tiwanaku y paran en el peaje que esta queda cerca del pueblo. El costo esta entre los Bs 6 y Bs 10.-

Historia
Cuando Alonso de Mendoza llegó al pueblo de Laja, estaba cansado, y vio que el paisaje era fantastico y decidió quedarse y cumplir allí mismo la mision que le dio La Gasca, presidente de la Audiencia de Lima: fundar una ciudad entre el Cuzco y La Plata con el nombre de Nuestra Señora de La Paz. Años antes los conquistadores habían construido en el lugar una pequeña iglesia, así que Alonso de Mendoza y su gente decidieron redactar ahí el acta de fundación de la nueva ciudad. Era octubre de 1548, y la orden obedecía al deseo del rey de España, Carlos V, de celebrar la victoria de su ejército ante el rebelde capitán Gonzalo Pizarro, que este fue vencido en la batalla de Saxahuamán.
Pero las intenciones del Capitan Alonzo de Mendoza no resistieron el frío y el viento inclementes del altiplano de aquel lugar y debió partir tres días después en busca de un lugar más abrigado. Al final lo encontró cerca al río Choqueyapu, y ante la vigilancia eterna del Majestuoso Illimani, fundó el 20 de octubre de 1548 la ciudad de Nuestra Señora de La Paz, trazándola como tal desde el sitio de Churubamba, actual plaza Alonso de Mendoza.

Hoy Laja no es lo que debería ser, dada su importancia en la historia. La Iglesia y la plaza son los atractivos principales, pero son pocas las agencias que los incluyen dentro de los circuitos turísticos que se dirigen a Tiwanaku, aun pese a la corta distancia que existe entre la ruta principal y el pueblo. Sin embargo solamente la iglesia ya constituye una buena razón para hacer un alto en Laja. La otra es el delicioso pan de Laja, pero ese es un arte que merece nota aparte.

Obra de arte
La construcción de la iglesia de Laja empezó en el siglo XVI, el año 1545. Tres años antes de que Alonso de Mendoza pasara por allí, otros conquistadores habían erigido, en lo que entonces era el pueblo aymara de Llaxa o Lappara, una pequeña iglesia. En 1680 se la remodeló, dándole los toques renacentistas que se pueden ver hoy. Donde más se aprecia la transformación y los aditamentos, es en la portada, a la que se le añadió dos columnas salomónicas y cuatro relieves con decoración de monos y águilas bicéfalas. Las águilas son un símbolo colonial, mientras que los monos están presentes en las culturas andinas milenarias. La planta es barroca y se levantó poco antes de 1689 (1)

A través de los años se le fueron añadiendo otros elementos. La superposición de estilos es evidente en las dos espadañas, una data del siglo XVIII y la otra es moderna, pero siguiendo las líneas de la antigua”.La Iglesia en sí es una construcción digna de verse, hubo un tiempo en que tenía además varias reliquias de gran valor. Debido a la poca aplicación de las leyes que protegen el patrimonio, la Iglesia de Laja ha sufrido robos que jamás fueron aclarados. Sin embargo todavía conserva pinturas de principios del siglo XVII y de la segunda mitad del siglo XVIII, de autor desconocido.
El altar es de plata labrada, y las figuras se centran alrededor de la Virgen de la Inmaculada Concepción, la patrona de la iglesia y del pueblo, cuya fiesta se celebra, con gran pompa, el 8 de diciembre. Asimismo, el fastuoso coro de la iglesia, situado en la parte posterior, tiene varias figuras artísticamente labradas en madera.

Indudablemente hay mucho que ver en esta iglesia, pero pocos son en el pueblo los que conocen su historia, sin embargo, aunque sea sólo para dar un vistazo a su imponente fachada, la iglesia de Laja es una obra digna de admirar. (2)

(1)Historiador Fernando Cajías
(2) Texto Mónica Oblitas

Entrada Folcklorica ISEC La Paz

VII Entrada folcklorica del Intituto Superior de Educación Comercial La Paz

http://www.iseclapaz.com

Hola compañeros del Isec, les doy la bienvenida a este Blog. En donde mis camaradas de turismo podran encontrar información.

Tambien visiten el flog : http://www.fotolog.com/tur2_iseclapaz

Por ahora quiero compartir algunas fotitos de la entrada Folcklorica del instituto ISEC La Paz.


Caporales
Los creadores fueron los Hermanos Estrada, inspirados en las danzas afro-yungeñas de las poblaciones de Coroico, Mururata, Chicaloma, Calacala, Coscoma, Irupana son ahora enclaves de producción cultural afro-yungeña. Los bailarines llevan un ritmo ágil y sensual; van vestidos con trajes coloridos y brillantes; botas con cascabeles que llevan un látigo y un silbato en la mano y muestran una actitud amenazante. Su vestimenta original fue cubriéndose de ropas aymaras.


A los de la foto no los conozco, pero igual los inclui en el blog.

Los Jalkas
Al otro lado de Potosí se desarrolla una historia completamente diferente a la de los Tinkus: Es el caso de los jalkas, una danza la cual muestra la alegría de la gente del campo en sus labores agrícolas donde el hombre cava la tierra mientras la mujer le ayuda con la siembra de las semillas que pronto darán frutos y es por los cual se baila esta danza, para que la cosecha sea de gran provecho para la población. Como la mujer y el hombre trabajan juntos, surgen entre ellos un amor muy puro y verdadero, unido por la colaboración y el respeto que se tienen dedican su baile, asu uníon fraternal. Las mujeres llevan el mismo vestido de los tinkus con algunas variaciones en los colores los cuales tienen que ser oscuros para que no se ensucien con el trabajo agrícola, trenzadas cada una de una manera muy particular, y coronadas con un sombrero que les cubre del sol en esos días de trabajo al rigor del mismo.
Los varones, por su parte, llevan en su vestimenta el color blanco que muestra la pureza de su conciencia, acompañado de una faja y un atado que cuelga de su espalda, un sombrero y abarcas.

Ellos son mis camaradas del primer año de turismo y hoteleria "A" y "B"



La Saya Afroboliviana
La danza y la música de la Saya son la expresión más original que mantienen sus orígenes culturales: es su síntesis cultural. Talvez por eso, nadie puede interpretarla, únicamente los propios afro-yungueños.
Los instrumentos musicales que acompañan a la Saya han sido reconstruidos o reinterpretados: Bombo mayor, sobre bombo; requinto, sobre requinto, gangingo, y como acompañamiento está la coancha. El ritmo y la forma de interpretar es muy particular, y su comienzo esta marcado por el cascabel del capataz o caporal que guía a la danza de la Saya. El atuendo es sencillo. Las mujeres visten como las “warmis” aymaras: una blusa de colores vivos adornada con cintas. La pollera vistosa, la manta en la mano y un sombrero “Borsalino”. Los hombres llevan un sombrero, camisa de fiesta, una faja aymara en la cintura, pantalón de bayeta y sandalias. La tropa tiene como guía al caporal capataz que viste un chicote o fuete en la mano, un pantalón bien decorado y cascabeles en los pies: representa la jerarquía y el orden, no es el perverso y mandamás como en la danza de lo negritos.
El papel de la mujer en la danza es tan importante como en la comunidad. Entre ellas está la mujer guía que ordena los cantos en la Saya y dirige al grupo de mujeres.
Los hombres tocan simultáneamente el bombo y uno de ellos rasga la coancha (req’e). Las mujeres cantan y danzan, moviendo las caderas, los hombros y agitando las manos, en contrapunteo o diálogo con los hombres. La coreografía no se parece en nada al ritmo de los caporales. Los que confunden estos ritmos lamentablemente nunca han visto ni oído la danza y música de la Saya. No hay matices ni semejanzas, la Saya, es la Saya, el Caporal es el Caporal.
Este es el grupo de la saya...aunque yo el año pasado cuando estaba en el primer año de Turismo y Hoteleria baile saya en el cual estuvo otro grupo invitado estos eran mejores . Ya que ganamos el primer lugar. 1º


La Kullawada
Es una de las danzas que expresa la vinculación de la actividad económica y social, representa a los antiguos hilanderos y tejedores aymaras.
En general, los textiles tenían gran importancia en las relaciones sociales y de reciprocidad de los pueblos prehispánicos, especialmente de los collas.
La vestimenta tradicional incluye montera (Kh’ara), con bordados en pedrería, flequillos de perlas de fantasía, tanto para hombres como para

mujeres; un ponchillo bordado con los mismos elementos de las monteras, y adornado con placas circulares, representando a la platería antigua. El pantalón en forma de buzo tiene una fila de monedas de plata.
Los hombres llevan también guantes de lana, rueca (kápu), lluch’u, polq’os y sandalias. Las mujeres visten pollera, una pechera bordada y en los hombros una pequeña manta (lliclla) bordada igual que los ponchillos; de la cintura cuelgan bolsas con monedas. Se cubre el rostro con antifaz y con anillos en todos los dedos. Esto ha ido cambiando en los años 70, por influencia de las nuevas generaciones.
Dos personajes acompañan a la tropa: “el waphuri” y la burlesca “awila”. El waphuri o maestro, es el guía de los hilanderos, tiene un traje ostentoso y una rueca grande. La burlesca “awila” carga muñeca de trapo. Esta figura es interpretada por un hombre vestido como mujer.

En esta foto estan mis dos amigas de tercer año Pamela y Lorena.


Morenada
El origen de la Morenada se remonta al empleo de esclavos negros en Potosi en la época colonial. Los esclavos eran comprados por los mineros para reemplazar a los mitayos indígenas, pero la sed, el frío, la alta presión arterial y la insuficiencia de oxígeno, presagiaban para ellos una muerte segura; lo que obligó a los ricos azogueros a deshacerse de ellos. Estos esclavos fácilmente se adaptaron a los yungas, donde se los requirió especialmente para el cultivo de coca. De esa forma, Coroico, Yanacachi, Coripata, Chulumani y Chicaloma, fueron los poblados con mayor presencia de personas negras.
En ese contexto, el pesado pollerín plateado del moreno, tiene diversas interpretaciones: representaría, por ejemplo, la opulencia de su amo, y significaría también que vestía una costosa ropa de perlas en razón del alto precio que los azogueros pagaban por el.
Mientras tanto, el clásico sonido del traqueo de las matracas, recordaría las cruciales marchas de internación de las “piezas negras” hacia Charcas, Potosí y los Yungas, acompañadas por el continuo chirriar de las vetustas carrozas y las pesadas cadenas.
Existe otra teoria del origen de esta danza, que nacio en Taraco a orillas del lago, pues realmente en los trajes las lentejuelas representan las escamas del pescado y la cola misma.




En la foto sale mi amiga Arlen de figura guiando a los morenos, no tenia otra foto de morenos, asi que la subi a ella.

Tinkus
Existen algunos criterios dispares que tratan de explicar la causa generadora de esta práctica ancestral del mundo andino, particularmente representada por “laimes”, “jucumanis”, “cacachacas”, etc.; ayllus pertenecientes al norte de Potosi y al sur de Oruro . Otros criterios tratan de explicar este hecho mediante la simbología del “machismo”, hecho que resulta ser la defensa del patrimonio territorial.
Para algunos, esta práctica nace como consecuencia de la defensa de sus terrenos; para otros como una devoción mística a la “Pachamama” que, para recibir sus dones de prodigalidad y abundancia del cultivo, es necesaria la abundancia de sangre.
Pero es necesario diferenciar la práctica del “tinku” y del “tinkunacuy”, si ambas persiguen como objetivo el encuentro traducido en pelea corporal, difieren, sin embargo, en su contenido cuantitativo. Así el “Tinku” significa, pelea en conjunto entre las comunidades o ayllus coyunturalmente antagónicos, protagonistas de este ritual de práctica milenaria. En cambio “Tinkunacuy” es una pelea entre pares, de dos a dos.
La pelea se realiza en la plaza principal de la población o comunidad, bajo un rol previamente confeccionado. Cada pelea dura, aproximadamente, entre 20 a 30 minutos, de acuerdo a la resistencia de cada contendor.
La pelea es vigilada, a manera de árbitro, por las autoridades máximas de estas comunidades: el Cacique y el Alcalde Mayor, quienes, en demostración de su don de autoridad, como medio de coerción y obediencia, blanden un látigo contra quienes no observan las reglas previamente acordadas.

En la foto aparece mi otra amiga: Karina en primer plano.

Calcheños

Aun me falta saber el origen y el vestuario de esta danza. Solo tengo la foto.

Qhachwiri

Igualmente, pero en la foto el tipo salio bien, no?

Hubieron otras danzas a las cuales no pude sacar fotos:

Llamerada, Waca waca, tundiqui y Tobas

Lastima que no se presentaron danzas como:

Diablada, Pujllay, Kantus, Kallawaya, Doctorcitos, Potolos y Suri sicuris

Pues la verdad se repitio cuatro veces la morenada y el caporal... ¿y las demas danzas autoctonas? ... se estan perdiendo.

Eso es todo del VII entrada del ISEC, espero les haya gustado, por favor escriban algun mensaje o escriban sugerencias... ok chau.